Abel COELHO

Annick TEX

Depuis une dizaine d’année, c’est avec délectation que j’ai repris contact avec la terre par le modelage. J’aime façonner la terre aux grés de mon imagination mais j’aime aussi relever des défis techniques afin d’évoluer et d’améliorer mon approche de la terre et de toutes ses finitions : patine, émaillage… Sans schéma de style précis, je me confronte à la matière et la laisse me guider vers les formes, les volumes qui me correspondent au moment où je les conçois.

Annie BODIN

Aude MARTIN

Depuis toute petite, je suis une contemplative : j’aime observer les arbres, la forme des feuilles, les ombres, les fleurs... « Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir.» MATISSE À travers mes peintures, je veux rendre au hommage à la Nature, à la faune et la flore. Je me/vous plonge dans une nature luxuriante et pleine de poésie. Au-delà de cette intention, ce qui m’anime, c’est l’expérience même de peindre. Laisser le pinceau glisser sur la toile me permet de plonger dans une bulle hors du temps. J’aime les couleurs, que je morcelle pour mieux (re)construire et trouver une harmonie. Mes œuvres sont des hymnes à la Nature, l’Aventure, la Liberté. [CONTACT]amillustre@gmail.com[/CONTACT] [SITE]https://aude-martin.com/[/SITE] [INSTA]https://www.instagram.com/amillustre/[/INSTA]

Béatrix FRATINI

Peintre – Huile sur toile Fille d’une mère portraitiste de métier, j’ai grandi dans le dessin et la peinture dès ma plus tendre enfance. Ayant hérité du don de ma mère, j’ai très vite pris mes crayons et mes pinceaux. Pour moi, la peinture est une vraie passion que j’aime partager. J’ai reçu le 2ème Prix de peinture de l’Essonne en 1966 lors d’un concours organisé par les écoles primaires de l’Essonne. Diplômée de l’école ABC de Paris en 1973, j’ai eu le plaisir d’exposer pour la première fois à Dijon la même année. [CONTACT]beafratini@gmail.com[/CONTACT]

Bernadette MALHERBE

J’ai commencé par le dessin et l’aquarelle il y a une vingtaine d’années dans un atelier du soir puis en rentrant à l’Atelier ROND POINT les mardi matin à mon départ à la retraite, j’ai eu envie d’aborder les différentes techniques proposées : huile, acrylique, aquarelle, pastel sec ou gras, fusain, encres. J’aime beaucoup aborder les sujets en m’inspirant de photos personnelles, de la famille ou d’amis (paysages, scènes de vie, portraits, animaux) ou de tableaux plus ou moins connus.

Carmen WARCHOL

Née en 1971 et de nationalité franco-allemande, je travaille la terre depuis 30 ans. Ma passion est la terre. Sans la terre je ne peux pas être. C’est un moyen extraordinaire pour s’exprimer et communiquer avec son environnement. J’essaie d’insuffler la vie et le mouvement à mes sculptures, ça s’est traduit par une série autour de la dance, du chant,.. Il y a également une série de musiciens et des enfants qui s’amusent. Je travaille avec du grès et je patine ou j’émaille mes sculptures. En travaillant dans plusieurs ateliers en Allemagne et la France, je la maîtrise de plusieurs techniques (modelage, sculpture à la plaque, raku, four à gaz, émaillage, tournage, cire etc.). J’ai eu des formations avec Monsieur Guy Eliche, Françoise Frugier, Jean-Luc Jordain, Sandrine Leroux, Monique Carrière, Andrea Pfeiffer. Chaque pièce est unique. Sortant d’un spectacle de Blanca Li, la sculpture « hommage à Blanca Li » s’est imposée à moi. J’admire les gens qui savent chanter. J’ai créé des chanteuses et des chanteurs en plein chant pour montrer ces moments intenses... Le cheval qui court avec sa cavalière montre aussi l’énergie, la puissance, la vie qui se dégage de cet instant précis. J’ai envie de garder les beaux moments de la vie, des sentiments agréables. Mes sculptures me rappellent de beaux souvenirs. J’aimerais partager ces beaux moments avec vous. 06 17 69 43 19 [CONTACT]carmenwarchol.pouille@gmail.com[/CONTACT] [SITE]https://www.vivartgalerie.com/[/SITE] [INSTA]https://www.instagram.com/vivartgalerie/[/INSTA]

Catherine ALIBRAN

Cécile VEILLAS

Christine ZEYONS

Daniel GROULT

Né à Meudon en 1953. J’ai découvert le pastel il y a de nombreuses années lors d’une exposition des artistes meudonnais durant laquelle j’ai acheté un très grand format réalisé par une pastelliste, Marie-Elise Larène. Ce tableau m’a donné l’envie de me lancer à mon tour avec ce médium. Ingénieur aéronautique depuis 1978, impliqué dans les lancements de fusées, je n’ai vraiment pu me consacrer au pastel qu’à partir du début de la pandémie Covid en France. Je n’en suis qu’à mes débuts avec seulement une quinzaine de tableaux réalisés. Je regarde de nombreux tutos sur internet qui à mon sens permettent de progresser plus rapidement dans la technique. Pour mes sujets, je m’inspire de photos que j’ai réalisées ou que je trouve sur les réseaux. En terme de matériel, je travaille avec plusieurs marques de craies (Sennelier, Jaxell, Rembrandt, Conté) et pour les détails les plus fins avec des crayons pastel (Conté, Derwent). Mes autres hobbies sont la construction de maquettes en bois (voiliers) et en plastique (voitures de courses), ainsi que l’étude des langues portugais, espagnol, russe et ukrainien (ces deux dernières pour maintenir les neurones....) [CONTACT]daniel.groult@sfr.fr[/CONTACT]

Delphine EVESQUE

Issue d'une famille d'artistes, pendant longtemps, j'ai cru que je n'étais pas créative et que je ne pouvais pas m'exprimer dans l'art, n'ayant pas de formation technique artistique. Au moyen d'un travail thérapeutique et artistique, un processus s'est mis à l'œuvre et m'a permis de m'autoriser à libérer cet élan créateur qui m'appelait tant! Mon approche de l'art est super intuitive, j'ai beau essayer d'apprendre des techniques, une part de mon cerveau n'arrive pas à enregistrer ce qui m'est enseigné! J'ai pris conscience peu à peu qu'il était temps que j'accepte pleinement ma manière si particulière de rentrer dans la pratique artistique. Mon corps et mes émotions se révèlent être ma plus belle porte d'accès. Je ressens tout, je ressens intensément, je vibre profondément, les émotions sont chez moi synonymes de fluctuations intenses, et j'ai appris peu à peu à les canaliser pour les utiliser artistiquement. [CONTACT]delphine.evesque@gmail.com[/CONTACT] [INSTA]https://www.instagram.com/boudounette_creations/[/INSTA]

Denis DUTEIL

Peindre est pour moi, avant tout, un plaisir, une passion. L’Art est un langage universel et un mode de pensée afin de proposer un autre regard sur le monde. Né en 1963 , je suis un peintre autodidacte depuis 30 années. Aujourd’hui en retraite, je consacre mon temps à la peinture essentiellement des huiles. J’ai participé à diverses expositions collectives en île de France. [CONTACT]monet2@orange.fr[/CONTACT] [SITE]https://www.denisduteil.fr/[/SITE] [INSTA]https://www.instagram.com/denisduteil/?hl=af[/INSTA]

Françoise FRÉZARD

Frédéric ISOLA

Libraire pendant plus de trente ans, j'ai toujours été un homme de papier. Une matière qui offre, grâce à cet art ancestral qu'est l'origami, la possibilité de passer de deux à trois dimensions à travers un labyrinthe de plis. [CONTACT]fred.isola@gmail.com[/CONTACT]

Helyett LEMOINE

Isabelle SOLTNER

J’expérimente la calligraphie abstraite à travers plusieurs collections. Je dessine sur papier avec des encres de chine, brou de noix ou des encres colorées. Je travaille le mouvement et les associations de couleurs. Sans idée précise du résultat final, je laisse mon corps dicter le geste et l'imprimer sur le papier. 06 82 35 12 51 [CONTACT]soltner@free.fr[/CONTACT] [SITE]https://www.isagallery.com:[/SITE] [INSTA]https://www.instagram.com/isabelle.soltner/[/INSTA]

Jacqueline ROUMÉAS

Sculpteur Je fais de la sculpture depuis 25 ans. J’ai commencé à Sèvres dans un atelier avec une art-thérapeute. Là-bas, j’ai appris à travailler la terre de la manière suivante : Choisir son pain de terre, sa couleur, son grain et se laisser guider par ce qui vient. En général, je prends un morceau de terre et laisse venir les mouvements de la matière dans mes mains. J’observe ce qui naît, j’éprouve de l’émotion. Je prends le temps de modifier pour aimer ce que j’ai réalisé, et ressentir à nouveau de l’émotion. Dans les sculptures, j’essaie souvent de traduire les moments clés de la vie d’une femme, ses désirs, son parcours (couple, maternité) Je sculpte aussi d’autres événements de la vie qui me touchent : la joie, la tendresse, la tristesse et la trop grande souffrance humaine. Depuis douze ans j’ai rejoint l’atelier de Art’Vallée. Nous avons la chance d’un atelier ouvert tous les jours, et de pouvoir y aller au gré de nos envies. Nous pratiquons en autonomie. Trois week-end par an, nous pouvons faire un stage avec un professeur. Là, j’ai appris d’autres techniques et à travailler sur un thème défini : buste, bas-relief, modèle vivant, sous le regard du professeur. J’ai plaisir à partager et échanger nos protiques avec les autres sculpteurs lors des ateliers, ceci est très enrichissant. [CONTACT]rdj91@neuf.fr[/CONTACT]

Jane LORRAIN-LESZAK

Peintre - Aquarelle L’aquarelle est exaltante, puissante, enjouée, lumineuse, sensible. L’aquarelle est magique et capricieuse. Elle enchante, elle déçoit aussi parfois, obligeant à toujours plus d’humilité et de persévérance. Sa pratique est une aventure sans cesse renouvelée. Les aléas, les surprises, et parfois, les miracles que produit l’interaction de l’eau et des pigments ne cessent de m’émerveiller et de me fasciner La presse en parle 2019 : Pratique des arts N° 148 pages 38-41 : « L’aquarelle intérieure » 2015 : L'art de l'aquarelle N° 25 : Coup de coeur du jury 2014 : Artistes Magazine N° 169 pages 32-35 : "Jane Lorrain : De pigments et d'eau"   Prix et distinctions 2023 : Salon d’automne des artistes biévrois (91) « 3e Prix du public » 2023 : Cercle des arts l’Haÿ-les-Roses (94) « Prix du public » 2022 : sélectionnée à la  Biennale Internationale de l'Aquarelle de Coquelles (62) 2020 : sélectionnée au Salon de la peinture à l’eau, Art Capital, Grand Palais, Paris (75) 2019 : Salon du Cercle l’haÿssien des Arts, l’Haÿ-les-Roses (94) « Prix de la ville » 2018 : Salon d’Automne, Sceaux (92) "Premier prix des artistes scéens" 2018 : Salon du Ripault (37) "Prix d’aquarelle" 2018 : Jouy-en-Josas- (78) "Premier prix du salon - Coup de coeur du salon" 2017 : 27e carrefour des arts, Linas (91) « Prix de la municipalité » 2017 : 48e Salon artistique, Sainte-Maure de Touraine (37) « Prix de l’aquarelle » 2017 : L’Haÿ-les-Roses (94) « 2e prix du jury grands artistes » 2015 : sélectionnée au 25 e salon international d’aquarelle à Uckange (57) 2015 : 47e salon Ile-de-France à Bourg-la-Reine (92) « Prix de la ville » 2015 : Concours de peinture à la Roseraie de l’Haÿ-les-Roses (94) « 4e prix » 2014 : 40e salon du Groupe Pictural de Champagne à Tinqueux (51) « Grand prix de la ville » Membre de la fondation Taylor [CONTACT]jane.lorrain@gmail.com[/CONTACT]

Janséo

Passionné d'Art depuis très jeune, et après avoir décoré tous les bureaux du lycée au grand dam de mes professeurs, je décide de faire des études d'Arts plastiques à l'Université Paris VIII pour exprimer ma créativité sur d'autres supports jugés plus "conventionnels". À la fin de mes études, en tant qu'autodidacte, je pose les pinceaux,troque mes toiles pour un imac et me lance dans une carrière de Directeur Artistique en agence de Communication. En 2014, j'ouvre ma propre agence avec mon épouse. l'agence RJS. En 2022, je croise la route de bénévoles de l'Amicale des Artistes Biévrois très enthousiastes qui me proposent d'exposer 2 œuvres au salon d'Automne sur le thème "Le passage"… Et si je me relançais ? l'envie était là, le rendez-vous était pris ! [CONTACT]js@agencerjs.com[/CONTACT] [INSTA]https://www.instagram.com/jeansebastiengomez[/INSTA]

Jean-Daniel LEMOINE

Jocelyne KRONENBERGER

Lilou MONTAGNÉ-PASTIER

Peintre – Huile et Dessins Agée de 18 ans, je suis actuellement en classe de Terminale Spécialité Arts Plastiques. Passionnée par le dessin depuis l’enfance, je ne me déplace jamais sans mon carnet de croquis, exercice que j’aime par-dessus tout. J’ai été initiée à la peinture à l’huile par mon grand-père, Philippe Pastier, qui m’a enseigné les bases de cette pratique. C’est ainsi que, sous son œil bienveillant, je me suis lancée dans la réalisation de ma première huile sur toile « Wandering Spirit ». Particulièrement attirée par l’art figuratif, je suis également très intéressée par l’Histoire de l’Art et je me rends très régulièrement dans les musées pour observer et reproduire sur place. [CONTACT]liloumontagne@hotmail.com[/CONTACT]

Marion VANNIER

Après une carrière dans le monde des affaires, Marion choisit une nouvelle vie artistique à l'âge de 45 ans. Elle travaille 6 mois d'été en Charentes près de Cognac et l'hiver dans son atelier de Boulogne Billancourt. Elle vous reçoit sur R.V. Ses lampes bijoux, ses oursins et ses totems sont ses pièces de prédilection. 06 22 95 20 93 [CONTACT]vanniermarion@orange.fr[/CONTACT] [SITE][/SITE] [INSTA]https://www.instagram.com/marion_vannier_/[/INSTA]

Maryline OLLÉON

Peintre - Acrylique Née en 1991, j’ai toujours été attirée depuis ma tendre enfance par la création artistique. A l’âge de 4 ans, je découvris l’art du papier et des crayons de couleurs. Ce fut une révélation. A partir de ce moment-là, je me mis à dessiner dès que l’occasion se présentait. Me retrouver face à une feuille blanche était très excitant, le côté créatif et l’imagination débordant, j’ai commencé à tenir un cahier de dessin que j’emmenais partout avec moi, à chaque vacance je gribouillais pour me détendre. A l’âge de 15 ans j’ai commencé des études en école de coiffure pour mettre à profit ma créativité et ma fibre artistique, et obtenu le CAP coiffure puis le BP coiffure styliste visagiste. Autodidacte, sans expérience dans le milieu de l’art, la passion du dessin étant toujours présente dans ma vie, j’ai entamé fin 2019 les démarches pour devenir artiste peintre, en tant que seconde activité professionnelle. Dans un premier temps j’ai créé une page Instagram entièrement dédiée à mes peintures pour partager ma passion à travers les réseaux sociaux. Les styles de mes toiles sont très variés: en passant d’un style abstrait à un paysage puis à un portrait, selon l’humeur ou les aléas de la vie - positif ou négatif, les émotions sont transmises à travers mes toiles. J’utilise principalement la peinture acrylique avec des techniques mixtes comme la pâte modulable pour créer des effets de relief ou bien la pâte granuleuse pour un effet béton. [CONTACT]olleonmaryline@gmail.com[/CONTACT] [INSTA]https://www.instagram.com/by_mailyart[/INSTA]

Maurizio BAGOLIN

Micheline GARNEAU

Depuis toujours j’aime dessiner et peindre. Il y a quelques années, j’ai intégré un atelier de dessin-peinture à Bièvres. J’y ai découvert différentes techniques : la peinture à l’huile, le pastel, l’encre, le fusain et le collage. J’ai une préférence pour la peinture à l’huile (couteau ou pinceau) qui permet de traduire avec vigueur les mouvements, mais aussi de jouer avec la transparence, la luminosité, les couleurs et les effets de matières ; j’aime aussi le pastel sec plus doux et plus sensuel, il se prête à toutes les compositions en fonction du dosage des couleurs, entre trop et trop peu. Chaque réalisation est unique et correspond à un instant donné, on y transpose une pincée de notre personnalité, de notre humeur, rien qu’un petit bout de soi…

MLAPIERRE 1

MLapierre1 a étudié à l' Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) en parallèle avec des études d’ingénieur à l' Ecole Polytechnique. Elle a étudié la peinture à l’huile avec Hervé Loilier, puis dans l’atelier de Maniglier et enfin à l’atelier de Port-Royal auprès d'Yves Brayer. Plasticienne active, elle pratique le street art sur mur publics et privés, la sérigraphie, la gravure, la sculpture sur terre et papier mâché, l’aquarelle, les lavis d’encre, le pouring, la peinture à la cire… mais son médium préféré est la PEINTURE A L'HUILE. Pratiquant la restauration de tableaux pour son mari brocanteur-antiquaire aux puces, elle a progressé dans les techniques utilisées du 16ième au 20ième siècle, comme le sfumato. Son style est coloré et utilise une décomposition musicale des sujets. Les fonds interprètent en paréïdolie des pigments souflés sur un marouflage avec or japonais facile à reconnaître. Ses sujets de prédilection sont le réchauffement climatique, les migrations humaines, les animaux et les paysages de Bretagne puisqu’elle dispose d’un atelier à Belle-Ile en mer en complément de celui de la vallée de la Bièvre (Paris-Saclay). [CONTACT]lap1.mlapierre1@gmail.com[/CONTACT] [SITE]https://mlapierre1.com/[/SITE] [INSTA]https://www.instagram.com/#mlapierre1[/INSTA]

Monic SAUREL

Nicole FABRE

Olga AMRI

Peintre Huile et Acrylique De profession traductrice technique, j’ai commencé à peindre en 2018 dans le studio ARTyouLOVE avec Dinara Hörtnagl à Vienne, Autriche. Dans ce studio j’ai étudié plusieurs techniques : aquarelle, huile, acrylique, technique mixte ainsi que plusieurs styles de peinture. Le plus souvent je peins les paysages car la nature m’inspire beaucoup. On y trouve la beauté et la sérénité   -  ce qui manque souvent dans notre vie quotidienne. J’ai participé à plusieurs expositions:

• The Gallery Steiner (Vienne) 2019
• VIC art exposition (Vienne) 2019
• Concept Store (Vienne) 2020
• Sberbank Europe AG (Vienne) 2020
• Ari Kupsus Gallery (Hongrie) 2020
• Encouragement de la Pinacothèque de Luxembourg Art Prize 2021
• Salon d’automne Bièvres 2022
• Lauréat de Salon d’automne de l’Amicale d’Artistes Bièvrois 2023

Patricia CONORD

Un bois flotté que les hasards des remous, les accidents de la rivière viennent arrêter pour un temps sur une berge avant d'être emporté vers de nouveaux parages. Ainsi en va-t-il de ma peinture. Dans ce dialogue permanent entre l'esprit qui divague, les pensées qui s'enchaînent et se modifient au fil des formes et la main qui travaille, qui trace, qui frotte jusqu'à l'effacement parfois, le résultat s'opère sur le papier. Une manière de révéler ce qui occupe vraiment l'esprit au-delà des bavardages et de l'émotionnel du quotidien, pour comprendre ce qui se ressent profondément et qui échappe à la conscience, pour saisir ce qui m'émeut dans ce monde tragique qui chaque jour cogne dans ma tête. Comme le disait Romain Gary, "l'habitude de n'être que soi-même finit par nous priver totalement du reste du monde, de tous les autres ; "je", c'est la fin des possibilités. " Il faut essayer d'exister hors de soi, et comme disait encore Gary "réussir sa transhumance". Alors j'aimerais que quelqu'un regarde mon travail sans se soucier de qui je suis. [CONTACT]pconord@hotmail.com[/CONTACT] [SITE]https://pacomundi.fr/[/SITE]

Patrick-André JUSSELME

Photographe & Sculpteur – Compositions en métal Qu’est-ce que je veux dire avec mon art ? Célébrer la nature, les animaux ! De formation, je suis bijoutier-orfèvre et c’est également dans le cadre de mon deuxième métier que je me suis formé à la transformation des métaux. Depuis deux ans, je me suis lancé dune façon approfondie à la sculpture sur métal. La plupart du temps, je n’utilise que l’acier mais j’aime mélanger les matières du moment qu’elles soient naturelles : cuivre, bois, pierre… Passionné de photographie depuis quarante ans, j’ai réalisé des expositions en mon nom propre et participé à des d’expos communes. [CONTACT]Patrick.jusselme@wanadoo.fr[/CONTACT]

Paule DELMAS

J’ai commencé l’étude de la peinture de chevalet dans les années 60, dans l’atelier parisien du peintre orientaliste Thérèse Clément (1889-1984), élève de Montholon, post impressionniste. Puis j’ai fréquenté les ateliers de la Cour Rolland à Jouy-en-Josas, de Chantal Peponnet (peinture ancienne et restauration de tableaux ) à Paris, Annick Chevaller (aquarelle) à Versailles et Michèle Taupin (peinture à l’huile) à Fresnes. Au Moulin de Perrot, dirigé par Robert Koeppel, j’ai suivi les enseignements de peintres de renom, Danièle Fuchs, Franck Janca, Claude Sauzet et Christoff Debusschere. De 2001 à 2008, avec l’Association des Commerçants bièvrois, j’ai participé à la manifestation des « Peintres dans la rue ». J’ai pris part à de nombreuses expositions collectives à Bièvres et j’ai présenté des expositions individuelles à Paris, Versailles et Bièvres. Dans mes toiles récentes, je me suis intéressée plus particulièrement au traitement de la lumière artificielle dans les lieux publics et à la convivialité qu’elle induit. Enfin, dans mes dernières toiles, j’ai voulu rendre compte de mes impressions de voyage en Egypte et plus récemment au Japon et en Ouzbékistan. [CONTACT]paule.delmas@wanadoo.fr[/CONTACT]

Philip PONTAY

Philippe PASTIER

Pierre ROULAND

Sophie ALLAMEHZADEH

Peintre – Aquarelle et Acrylique Je créée depuis longtemps mais pas tout le temps, seulement quand je ressens le besoin de poser des couleurs. Que ce soit en peinture, en aquarelle ou sur ordinateur j’adore les harmonies colorées et les sensations qu’apportent chaque médium. Les illustrations jeunesse sont tantôt douces, tantôt flashy, mais dans tous les cas apportent une grande attention aux couleurs et aux émotions qu’elles transmettent. Si vous y êtes sensible n’hésitez pas à venir en discuter, ce sera avec plaisir ! [CONTACT]sophie_allamehzadeh@yahoo.fr[/CONTACT]

Sophie LEMPÉRIÈRE

J’aime découvrir, vivre les sensations des différentes techniques, supports. La découverte et l’apprentissage durent toute une vie, l’envie aussi ! Le plaisir de générer des émotions est une motivation essentielle, d’amener le curieux à s’évader, voyager dans les couleurs de son âme, lancer un regard vers l’autre pour une aventure singulière et conjointe. J’aime apprendre des autres, avec les autres. Apaiser, divertir, aussi et cela m’a amenée à suivre une année de cours d’Art Thérapie à l’hôpital Ste Anne à Paris. Je suis également des cours d’aquarelle depuis 7 ans auprès d’une maître aquarelliste. Mes voyages, réels ou imaginaires sont des sources d’inspiration qui m’emmènent sur divers chemins : les horizons lointains, le quotidien, les animaux, les couleurs de la vie, forêts imaginaires, villes du monde, grands espaces, les corps, les portraits, la vie et ses émotions : touches aériennes ou chargées, monochromes ou colorées, compositions figuratives, fulgurances abstraites. Je souhaite que mon travail soit un lieu de rencontres. EXPOSITIONS Salon du Livre de Paris mars 2019 – collage Villa Garlande Février 2019, été 2019, décembre 2019 Expositions Bagn’Arts 2019, 2020, 2021, 2022, 2023 ( et toiles collectives) Portes ouvertes artistes à Bagneux 2019, 2020, 2021, 2022, 2023 Salon des artistes Sceaux 2019, 2020, 2022, 2023 Salon de Bièvres 2019, 2020, 2022, 2023 Art à Fontenay, Fontenay aux roses 2019, 2021 Salon de Bourg la Reine 2019, 2020 Salon de la mairie du VIème arr. de Paris 2019 Salon de Châtenay Malabry 2020, 2021, 2022, 2023 SO CREATIF 2018, 2019, 2020, 202, 2022, 2023 Antony 2021, 2022, 2023 Vernoux en Vivarais 2023 Illustrations du livre Les psaumes insolites de Michel de Truchis – site : https://mdt-pensees-spiritualites.fr/ Couverture de mon livre : Les tableaux de Sophie aux éditions Les Lettres Mouchetées [CONTACT]lemperierepontay@aol.com[/CONTACT]

Thierry HENSGEN

Après avoir travaillé pendant trente ans dans différents métiers du tertiaire, j’ai décidé de vivre de ma passion pour le tournage d’art et la sculpture. Suite à différentes formations suivies dans ce domaine, je pratiquais jusqu’ici ces activités sur mon temps de loisir depuis plus de vingt ans. Aujourd’hui, je mets à profit mon savoir-faire et ma créativité artistique pour vous proposer des réalisations originales et étonnantes, qui laissent passer la lumière et attireront vos mains autant vos yeux. Ce sont des pièces uniques, dessinées, conçues et réalisées par mes soins à partir de ce que je considère comme étant la plus noble et la plus durable des matières : le bois. Et c’est en utilisant les caractéristiques de ce support extraordinaire que je suis capable de créer des œuvres qui ne pourraient pas être réalisées avec d’autres matériaux. Je travaille très majoritairement à partir d’essences locales issues de forêts gérées durablement. Mais j’aime aussi, dans une dynamique de circuit-court et de recyclage, travailler à partir de bois de récupération. J’espère que mes pièces provoqueront chez vous autant d’émotion que j’en ai eu à les créer, qu’elles vous accompagneront longtemps et qu’elles contribueront à votre bien-être en apportant une touche d’originalité artistique et d’authenticité à votre environnement. [CONTACT]thierry.hensgen@gmail.com[/CONTACT] [SITE]https://thierryhensgen.com/[/SITE] [INSTA]https://www.instagram.com/thierryhensgen[/INSTA]

Valentin BETTING

Dessins et peinture digitale Agé de 28 ans et vivant à Paris, je m’exerce aux activités artistiques à travers l’encre, la peinture et la peinture digitale. Mes œuvres sont principalement portées sur des sujets de société́, à travers des portraits ou des scènes. J’essaye de transmettre ma vision du monde dans lequel j’évolue, en alliant des ambiances sombres à des portraits doux, parfois torturés ou remplis d’espoir. L’atmosphère noire me rappelle l’espace extra-atmosphérique, ou l’obscurité́ de la nuit à travers laquelle jaillit la lumière. Mon regard sur le monde est bien souvent dur et constamment en lutte entre espoir et désespoir, à l’image des auteurs tels que Louis Ferdinand Céline et Michel Houellebecq, qui constituent pour moi une source d’inspiration infinie. À travers cette exposition, j’invite le spectateur à explorer la dynamique des lignes et des formes qui, bien que parfois subtilement dissimulées, révèlent les complexités d'une société́ souvent trompeuse. En déchiffrant ces détails cachés, le visiteur est amené́ à questionner sa perception et sa compréhension du monde qui l’entoure. [CONTACT]valentinbetting.pro@gmail.com[/CONTACT]